Cidade que me escapa

CORPO URBANO - exposição no SESC em Pato Branco

2010-10-15T13:59:00.000-07:00

Corpo e Fotografia: sujeito olhado, sujeito que olha - a fabricação instantânea de um corpo outro

2010-09-26T18:22:00.001-07:00

www.corpoefotografia.wordpress.com

IMAGEMPENSAMENTO IMAGEMPENSAMENTO nas artes visuais

2010-08-27T09:15:00.000-07:00

O projeto IMAGEMPENSAMENTO promovido pelo NEF e realizado pela FUNARTE através do Edital REDE NACIONAL Artes Visuais 7 ª edição está para começar.

As atividades integradas serão as seguintes:

Grupo de estudos – trabalhará sobre a da bibliografia indicada pelos convidados a fi m de elaborar uma reflexão prévia das questões que serão abordadas nas conversas.

Conversas – Espaço de troca de pensamento com artistas e pensadores de outros estados a partir do eixo do projeto.

CRONOGRAMA

GRUPO DE ESTUDOS

Chamada pública e aberta - Inscrição gratuita

Dias do Encontros:

Setembro, dias: 02, 09, 16, 23 e 28

Outubro, dias: 07, 14, 21 e 26

Novembro, dias: 04, 11, 18

Horário:

das 9:30s às 12:30hs

CONVERSAS

Dia 16/09, às 18:30hs Imagem e a Performance nas Artes Visuais Regina Melim/UDESC – SC

Dia 23/09, às 18:30hs A imagem no processo curatorial Tatiana C. Sulzbacher/UDESC – SC

Dia 14/10, às 18:30hs A imagem na arte e suas interlocuções com a filosofia e a literatura Antonio Carlos Santos/UNISUL – SC

Dia 23/10, às 10hs Imagem e alteridade no campo da arte Nohemí Ibañez Brown/EBP

Dia 27/10, às 18:30hs Imagem-acontecimento Rosângela Cherem/UDESC – SC

Dia 06/11, às 10:o0hs Notas sobre o acervo “Carlos Ibarra” Felipe Prando/UDESC – SC

Dia 20/11, às 9:30hs Instabilidades e ambivalências na fotografia Anuschka Reichmann Lemos/USP – SP

Blog no WordPress.com.

Arte Bicicleta e Mobilidade 2010. Confira a programação!!!

2010-08-27T09:14:00.000-07:00

BREVE PASSAGEM

2010-06-09T06:14:00.000-07:00

Imaginários Compartilhados no Salão de Artes Audiovisuais do Recôncavo Bahiano

2010-05-02T10:06:00.000-07:00

Exposição Sleepwalking

2010-04-26T13:05:00.000-07:00

Abertura:nesta quinta às 20h.

Galeria Um lugar ao sol - Curitiba/PR

Nova teconologia - BOOK

2010-04-23T14:36:00.000-07:00

ars brasiliensis – A história da arte no Brasil -

2010-03-18T18:53:00.001-07:00

ars brasiliensis – A história da arte no Brasil -

PAÇO DA LIBERDADE SESC PR

Com o intuito de divulgar nossa história e cultura através da arte, o Paço da Liberdade Sesc Pr irá proporcionar, ao longo deste ano, um passeio pelos diversos momentos artísticos de nossa história, convidando o público a uma maior aproximação e acompanhamento deste curso que será ministrado por especialistas a cada mês.

Programação:

1. Arte Colonial ou Arte no Brasil Colônia – Nancy Valente - 23/03/10

2. Arte Barroca no Brasil – Nancy Valente - 27/04/10

3. Arte do Século XIX – Consuelo Schilita - 18/05/10

4. Belle Époque – Fernando Bini - 22/06/10

5. Modernismo no Brasil até 1950 – Deborah Bruel - 24/08/10

6. Arte Brasileira de 1950 a 1980 - Maria José – 21/09/10

7. Arte Contemporânea no Brasil – Keila Kern - 19/10/10

8. Arte Eletrônica – Tendências do século XXI – Denise Bandeira - 23/11/10

Local: Sala de Atos

Horário: 18h30

Valor: R$ 10,00 (usuários) / 5,00 (comerciários)

Élisson de Souza e Silva
Orientador de Atividades
Paço da Liberdade/SESC Paraná
041-3234-4207

2010-02-27T13:16:00.000-08:00

Artigo

DeVERcidade e a fotografia contemporânea

Embora seja comum identificar como contemporâneo tudo o que é produzido na atualidade, o professor Silas de Paula defende que esta é uma definição redutora. Ele analisa as provocações e inquietações trazidas por esta edição do deVERcidade

Silas de Paula
especial para O POVO
20 Fev 2010 - 18h05min

A cultura visual é formada num processo de persuasão imagética ao longo de muitos anos, o que dá à maioria das pessoas um olhar conservador, oriundo de verdades estabelecidas. No entanto, é bom lembrar que o estranhamento e o conflito sempre fizeram parte das intenções dos artistas, levando à ruptura com regimes de visualidade vigentes.

Do que estamos falando, então, ao utilizarmos a expressão ``fotografia contemporânea``? O dicionário nos mostra que o significado de contemporâneo refere-se ao que é atual. Definição simples, mas que se torna complexa quando entramos no campo artístico, pois tudo que é feito em qualquer tempo presente é contemporâneo, é atual. Embora seja comum ouvir a afirmação de que não existem mais categorias na arte, e que boa parte da discussão não se fundamenta no suporte ou na técnica, é impossível esquecer que a fotografia ajudou a modelar a arte do século 20 e que, atualmente, começa a dominá-la. A fotografia, que sempre sonhou em ser percebida como arte, vê agora a arte tornar-se fotográfica.

Os discursos sobre a ausência de categorias na arte contemporânea mascaram outra dificuldade. Ao reunirmos tudo em um mesmo conjunto, seja de arte, artes visuais, etc., acabamos por criar um grande guarda-chuva que não dá conta das complexidades inerentes a cada tipo de processo. Esta postura pode, até, abrigar muitas coisas que facilitam a organização de mostras e exposições colocando tudo sob uma mesma denominação. Bom para a fotografia que não precisa mais se preocupar com a questão de ``ser ou não ser``. Tudo cabe. No entanto como fica o embate sobre a produção, processos e recepção desses trabalhos?

A arte contemporânea não engloba, necessariamente, toda arte atual. O dito contemporâneo artístico caracteriza um estilo de arte e muitos dos seus critérios e categorias já faziam parte da vanguarda do começo do século 20, de processos posteriores e até mesmo da pintura do Renascimento do Norte, há mais de cinco séculos. Afirmar que o contemporâneo é o atual nos leva em direção a algo, no mínimo, redutor. O que denominamos de arte contemporânea é, simplesmente, uma categoria da arte atual. No entanto, é igualmente redutor não discutir essas questões.

Marcel Duchamp, por exemplo, estava preocupado em demonstrar que a arte era inteiramente contingente e arbitrária, uma função do discurso e não uma revelação, e argumentava que a identidade, o sentido e o valor do trabalho artístico são construídos através de um processo ativo e dinâmico. A noção de identidade instável caminha paralela à percepção de uma realidade que é tanto convencionada (já visto, já lido), quanto congelada numa fantasmagoria de imagens e simulacros.

Desconstrução
Pensando nisso, o espaço do deVERcidade foi aberto a inquietações e provocações onde tudo é possível. Boa parte dos trabalhos da mostra nos levou a um caminho fora de qualquer tipo de rotina, como uma tentativa de desconstruir discursos estabelecidos e propor um debate mais amplo. As imagens trazem uma profusão tão grande de olhares que colocam em xeque a certeza de que existe um caminho correto. Colocam tudo em dúvida -não só o seu próprio sentido, mas o nosso -, pois nada deve ser considerado artístico a não ser que suas ambiguidades, incertezas e obscuridades nos lancem de volta aos percursos da nossa própria visualidade: esse ato de ver que deve ser examinado como um produto de tensões entre imagens externas e processos internos de pensamento. Assim, partimos do pressuposto que as imagens de arte não possuem uma natureza peculiar própria que as separe da negociação de semelhança e do discurso de sintomas. Elas envolvem o jogo da ambiguidade da semelhança e a instabilidade das diferenças - questões fundamentais na fotografia e na arte em geral.

Apesar da mostra deste ano permitir trabalhos de todo o País, o que nos interessa é aprofundar o debate sobre a fotografia no Ceará. O documental caracterizou e, ainda, caracteriza boa parte da produção local que nos colocou no cenário brasileiro e internacional. Mas, às vezes, temos uma sensação de déjà vu, de algo presente em nossa memória há muito tempo, por isso é importante discutir os nossos processos. Não só o documental, mas não precisamos fugir dele. É necessário entender, por exemplo, o que seria um documental contemporâneo, ou trazer para o debate algo como ``documental imaginário`` - questões que estão presentes nas discussões em outros locais. Não sabemos se este é o caminho mais correto, mas acreditamos que trará uma qualidade ainda maior à fotografia no Ceará.

SILAS DE PAULA é fotógrafo, professor da Universidade Federal do Ceará (UFC) e curador do IFoto

fonte:http://opovo.uol.com.br/opovo/vidaearte/955545.html

CORPO URBANO - EXPOSIÇÃO EM FORTALEZA

2010-02-22T04:06:00.000-08:00

Na próxima semana começa o deVercidade, festival de fotografia que acontece em Fortaleza. Estarei expondo o trabalho Corpo Urbano.
Abaixo segue a programação que conta com oficinas, workshops, palestras e lançamentos de livros.
Mais informações no site do deVercidade:

http://www.ifoto.org.br/DEVERCIDADE

Cique na imagem para ver a programação.

Transamazônica - Imaginários Compartilhados ( Rede Nacional FUNARTE)

2010-01-29T17:29:00.000-08:00

gostaria de convidá-los para a mostra de processo do projeto

Transamazônica - Imaginários Compartilhados desenvolvido

por Luana Navarro e Arthur do Carmo.

A mostra acontece no próximo dia 02 de fevereiro, terça-feira à 19h

no Núcleo de Estudos da Fotografia.

Além da mostra de alguns vídeos e imagens também haverá um bate-papo

com os artistas a partir das 19:30.

O projeto Transamazônica - Imaginários Compartilhados foi contemplado

pelo programa Rede Nacional FUNARTE Artes Visuais 2009.

Conto com a presença de vocês!

local: Núcleo de Estudos da Fotografia (Rua Conselheiro Araújo,315 Curitiba/PR)

dia 02 de fevereiro a partir das 19h

entrada gratuita

Mais informações sobre o projeto:

www.imaginarioscompartilhados.wordpress.com

2010-01-21T07:49:00.000-08:00

Novas referências

2009-12-27T17:09:00.001-08:00

Anna Bella Geiger - Fotografia além da Fotografia (1972-2008)

2009-12-11T04:20:00.000-08:00

Abertura: 15 de dezembro 19h30

De 16 de dezembro de 2009 a 21 de fevereiro de 2010

A última mostra de 2009 reúne trabalhos da artista de 1972 aos dias de hoje

A CAIXA Cultural Curitiba promove de 16 de dezembro de 2009 a 21 de fevereiro de 2010 a exposição “Anna Bella Geiger - Fotografia além da Fotografia (1972-2008)”. A abertura da mostra, que apresenta o trabalho de uma das mais importantes artistas plásticas brasileiras da atualidade, acontece na terça (15).

Sob curadoria de Adolfo Montejo Navas, a mostra é composta por mais de 50 obras, algumas delas inéditas para o público curitibano. Trata-se de um programa de trabalhos da artista, de 1972 a 2008, nos quais ela utiliza a condição da fotografia como um dos elementos integrantes essenciais na sua obra.

O uso intertextualizado da imagem fotográfica na obra de Anna Bella Geiger inclui desde os chamados “registros” de ações performáticas do início dos anos 70, como em “Circumbalatio” (1972), a fotogravuras em metal e serigrafia (de 1973 em diante), fotomontagens, fotografia objetual e fotografia-vídeo. A mosta reúne obras como “Brasil nativo/Brasil alienígena” (1977), “O Pão nosso de cada dia” (1978), “Camouflage” e objetos como “Brasil is in my mind” (1994), “Ouvinte do Brasil” (1998) e “Aprés Man Ray” (2007) apresentadas recentemente em mostras internacionais na Alemanha, Polônia e Espanha.

Anna Bella Geiger

Suas obras fazem parte de várias coleções particulares e de acervos de museus como o MoMA de NY, a FOGG Collection-Harvard, a GETTY Fundation em Los Angeles, o Beaubourg (Pompidou) Paris, o Victoria & Albert Museum-Londres, o MCABA em Barcelona, o Museu Reina Sofia em Madrid, o CGAC em Santiago de Compostela, entre outros. No MAM RJ e SP, no MAC Niterói e muitos outros. Com Fernando Cocchiarale escreveu e publicou o livro “Abstracionismo Geométrico e Informal – Vanguarda brasileira nos anos 50”.

Serviço:

Exposição: “Anna Bella Geiger”

Local: Galeria da CAIXA

Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro – Curitiba

Abertura: 15 de dezembro 19h30

Data: de 16 de dezembro a 21 de fevereiro

Horários: de terça a sábado das 10 às 21h e domingos das 10 às 19h

Ingressos: Entrada Franca

Informações: (41) 2118-5114

Classificação etária: Livre para todos os públicos

Lotação máxima do teatro: 125 lugares (02 para cadeirantes)

www.caixa.gov.br/caixacultura

2009-12-01T04:19:00.000-08:00

abertura da

exposição também, no Memorial de Curitiba,

no dia 3 de dezembro, quinta-feira, às 19h.

participam da exposição

André Rigatti

Bruno Tomé

C. L. Salvaro

Fernando Rosenbaum

Juliana Burigo

Lívia Piantavini

Maikel da Maia

Rimon Guimarães

Rodrigo Dulcio

Tatiana Stropp

Tony Camargo

2009-11-30T04:41:00.000-08:00

Último Dia!

Dia 30/11
18:30 - Sorteio do trabalho do artista Paulo Bruscky
19:00 - Conversa com Regina Melim (curadora da exposição LOJA)
artista, curadora, professora, organizou as seguintes exposições portáteis [formato publicação]:
pf (2006), amor.love: leve com você.take with you (2007),
COLEÇÃO - exposição portátil formato publicação de artistas (2008).

A expsição LOJA que reúne diferentes tipos de publicações de artistas: livros, revistas, cartazes, postais,
fotocópias, adesivos, panfletos, cds, dvds e objetos múltiplos, está no Núcleo de Estudos da Fotografia,
Rua Conselheiro Araújo, 315, Curitiba, Paraná.

Participam os artistas Alex Cabral, Aline Dias, Ana Paula Lima, Ana Clara Joly, Ana González,
Anna Korteweg, Anna Paula Stolf, Carla Zaccagnini, Claudia Zimmer, Cleverson Salvaro, Diego Rayck,
Fabio Morais, Giorgia Mesquita, Glaucis de Morais, Glória Ferreira, Helio Fervenza, Joana Corona,
Jorge Menna Barreto, Julia Amaral, Juliana Crispe, Karen Pagno, Laercio Redondo, Maikel da Maia,
Maíra Dietrich, Márcia Souza, Maria Ivone dos Santos, Mariana Silva da Silva, Marilá Dardot,
Michel Zózimo, Milton Machado, Nara Milioli, Orlando Maneschy, par( ent )esis, Paulo Bruscky,
Priscila Zaccaron, Priscila Menezes, Rafael Adorjan, Raquel Stolf, Rosana Rocha, Sergio Basbaum,
Traplev e Yftah Peled.

Horário de Visitação: terça, quarta e quinta, das 15:00 às 19:00 horas
Informações telefone: 41 - 3262-1362 ou 9971-5102 / email: nef@netpar.com.br
Local: Rua Consenlheiro Araújo, 315, Curitiba, Paraná

MOSTRA SESC DE ARTES UNIVERSITÁRIAS - NESTE FIM DE SEMANA

2009-11-18T05:43:00.000-08:00

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO:

http://www.sescpr.com.br/eventos/mostra_sesc_de_artes_universitarias/index.html

2009-11-05T04:00:00.000-08:00

Projeto Brasis lê Raduan Nassar no Teatro da Caixa

2009-11-04T05:25:00.001-08:00

Nova edição do projeto Brasis Leituras Plurais acontece hoje no Teatro da Caixa (R. Cons. Laurindo, 280), (41) 2118-5111, às 20 horas. Contos do paulista Raduan Nassar (autor de Lavoura Arcaica) e fragmentos da obra O Livro dos Nomes e poesias do livro Triz, da poeta e ensaísta mineira Maria Esther Maciel, serão lidos pelos atores Eduardo Giacomini, Elenize Dezgeniski e Fernando de Proença. O evento conta com a participação musical de Fábio Mazzon e será mediado por Luís Bueno, professor de Letras da Universidade Federal do Paraná. O ingresso é um livro não-didático.

Fonte: Caderno G/Gazeta do Povo

http://portal.rpc.com.br/gazetadopovo/cadernog/conteudo.phtml?tl=1&id=940593&tit=Projeto-Brasis-le-Raduan-Nassar-no-Teatro-da-Caixa

2009-10-25T14:38:00.000-07:00

O inventário de Nada Benjamim

2009-10-01T16:38:00.000-07:00

Sobre o espetáculo:

é um drama contemporâneo, com influências cinematográficas e das artes visuais. É a história de um tempestuoso triângulo formado por Martíria (Olga Nenevê) e seus dois filhos, Gabriel (Fernando de Proença) e Rafael (Eduardo Giacomini). Os três personagens estão juntos para os trâmites do inventário de Nada Benjamim. As memórias acabam por desencadear pequenas batalhas entre os irmãos que lutam para estabelecer territórios. Ao demarcarem suas fronteiras, os irmãos criam um ambiente de tensão onde os sentimentos se misturam.O texto é resultado de uma pesquisa de dramaturgia textual original, que busca acentuar a relação entre a palavra e a fala, por meio de deslocamentos, movimentos e estudos da estrutura das palavras, com o intuito de revelar novas possibilidades de interpretação. As possibilidades de corporalidade do texto teatral são transformadas em imagens sonoras. A reflexão sobre o Tempo e sobre a mobilidade das coisas é apresentada a partir do processo relacional de uma família desestruturada pela morte da figura paterna. A narrativa do trabalho mistura o presente e o passado, por meio do deslocamento das ações no tempo, o que faz os personagens re-avaliarem suas visões de mundo.

COM O GRUPO OBRAGEM direção de Olga Nenevê, assistência de direção Elenize Dezgeniski com Eduardo Giacomini, Fernando de Proença e Olga Nenevê visite: http://www.obragemteatroecia.com.br/ www.twitter.com/obragem

TEATRO NOVELAS CURITIBANAS de 17 de setembro a 18 de outubro de quinta a sábado 21h domingo 19h ingresso 1 lata ou pacote de leite em pó

DOCUMENTARISMO CONTEMPORÂNEO E AS ARTES VISUAIS

2009-08-25T07:24:00.000-07:00

I’ll meet you here (2006) - David Horvitz

2009-08-22T19:11:00.000-07:00

The arrow is pointed on the horizon, and the horizon is always an impossible place of destination. It is the point where the discernible becomes indiscernible, where one can disappear. It is at an unreachable distance because it is always away from where you are, yet still in the realm of the visible. It is always where you can never be, yet you can always see it. Like a photograph or film, it is only tangible with the eyes.

2009-08-21T10:29:00.001-07:00

Vermelho [ação/intervenção]

Ação Bate-Papo:

22/08 (Sábado) - 16hs - Sessão de filmes - "TUPAMAROS"

Local: Núcleo de Estudos da Fotografia - Rua Conselheiro Araújo, 315 - fone:3262-1362

www.vermelho2009.wordpress.com

Por que Tupamaros?

Dada - Situacionismo - Tupamaros - Conceitualismo.

No ano de 1970 Luis Camnitzer escreveu esta espécie de genealogia da história da arte, todavia após alguns anos descartou a tentativa de construir uma história da arte por parecer totalizante e redutora. O que permaneceu foi a idéia de que as operações dos Tupamaros eram uma forma válida de arte.

Os Tupamaros (Movimento de Libertação Nacional - Tupamaros) surgiram no Uruguai em meados dos anos 60. As ações realizadas pelos Tupamaros não tinham a estética como preocupação central, e sim a necessidade de comunicar idéias diretamente ao público. Num período em que o Uruguai vivia uma suposta normalidade e formalmente (legal) uma democracia, as ações buscavam desfazer este mito. Apontavam para a construção de uma sociedade aristocrática-autoritária através de um governo que alguns anos mais tarde assumiu-se como mais uma das ditaduras militares latino-americanas.

A "desmaterialização da arte" pensada por Lucy Lippard e John Chandler, entre os anos 60-70, é ,no caso americano e anglo-saxão, uma desmaterialização do objeto enfatizada pela enfaze não-visual dos trabalhos. Em 1967, ano da publicação do artigo "a desmaterialização da arte", Lippard e Chandler diziam que o objeto tornava-se obsoleto e que "qualquer dia, num futuro próximo, será necessário o escritor ser um artista, assim como, um artista ser um escritor".

Para Camntizer a desmaterialização de trabalhos latino-americanos pode ser pensada pela contextualização, ou quem sabe através da politização daquele conceito, em respeito às referências ideológicas que surgem no enfrentamento de problemas sociais.

"Se existe uma linha que separa a arte da política, há dois eventos na América Latina que tocam esta linha [...]. Os Tupamaros exemplificam a política aproximando-se o máximo possível da fronteira artística" (Luis Camnitzer, em Didactica de la liberación: arte conceptualista latinoamericana, p. 65)

Felipe Prando e Milla Jung
Curitiba, 21 de agosto de 2009.

2009-08-17T07:05:00.000-07:00

2009-08-14T15:49:00.001-07:00

Arvores Abatidas ou para Luis Melo

2009-08-11T06:11:00.000-07:00

Fotos: Luana Navarro

direção Marcos Damaceno
Atriz; Rosava Stávis

Acompanhem a série de intervenções/ações

2009-08-10T16:52:00.000-07:00

http://www.vermelho2009.wordpress.com/

Processos Artísticos e Imagem, com Milla Jung

2009-08-10T16:51:00.000-07:00

Bas Jan Ader

2009-08-02T18:36:00.001-07:00

Núcleo de Estudos da Fotografia

2009-07-28T14:26:00.001-07:00

Caros colegas,

O Núcleo de Estudos da Fotografia abre novas vagas para os cursos do segundo semestre/2009. Além do curso de Fotografia Documental que está revitalizado, estamos oferecendo novas propostas atendendo a demanda das pessoas que têm freqüentado este espaço.

Entendendo que nosso viés de trabalho é puramente voltado a fotografia e a imagem como prática artística, ampliamos nossa interlocução com as artes visuais, assim que os encontros de trabalho estão concebidos a partir de diferentes estruturas e novas abordagens.

Esperamos assim que todos nós possamos dar um pulo bem grande nos meses que nos aguarda de 2009. Serão 7 vagas em cada curso e o treinamento técnico estará disponível a qualquer aluno do NEF, sem custo adicional.

Lembramos que os atuais alunos do NEF não pagam matrícula. Outras informações: ligar 32621362, ou email: nef@netpar.com.br.

Documentarismo Contemporâneo, com Felipe Prando
Quartas à noite, das 19 às 22hs.início 19 de agosto.
duração 4 meses
Custo: matrícula R$150 + 4x de R$320

Processos Artísticos e Imagem, com Milla Jung
Segunda à noite, das 19 às 22hs
Início 17 de agosto de 2009
duração: 4 meses
Custo: matrícula R$150 + 4x de R$320

Fotografia Documental, com Milla Jung
Quintas, das 19 às 22hsInício 20 de agosto
duração 4 meses
Custo: matrícula R$150 + 4x de R$320

Treinamento Técnico, com João Castelo Branco
4 sábados das 10 às 13 hs
Setembro de 2009
Sem custo para alunos NEF

Grupo de Estudos Imagem e Fotografia, coordenação Luana Navarro
terças, das 19 às 22hs
Em andamento
www .imagemefotografia.blogspot.com
Custo: R$60 mês.

Lembramos também que dia 07 de agosto, sexta-feira, às 19hs, está abrindo a exposição Entre Prata e Areia, de Guadalupe Presas, na Estreita Galeria de Fotografia.

Núcleo de Estudos da Fotografia
Rua Conselheiro Araújo, 315Curitiba/PR
http://www.nucleofotografia.com.br/

2009-07-17T07:13:00.000-07:00

Olá pessoal,domingo dia 19/07 a partir das 10:00h vou apresentar uma obra no Parque São Lourenço e gostaria de convidar todos vocês para aparecerem por lá.

Este trabalho faz parte do projeto OI Expressões e que conta com mais 8 artistas -Andrea Berriel ,Bebaprafrente ,Cleverson Salvaro, Fernando Rosenbaum Joana Corona, Juan Parada, Nicole Lima e Tom Lisboa.

luana_navarro@hotmail.com
www.luananavarro.com

2009-07-09T17:14:00.000-07:00

2009-07-08T10:30:00.001-07:00

"O meu impulso é para obedecer à velha regra: se nâo for capaz de colocar a sua vida onde a sua cabeça (seu coração) está, então o que você pensa (sente) é uma fraude."

(Susan Sontag em Viagem a Hanoi)

"Entre a Fé e a Febre: Retratos" Guy Veloso

2009-06-19T16:24:00.000-07:00

"Penitentes", Nossa Senhora da Glória-SE, 2003.

Centro Cultural Justiça Federal
Av. Rio Branco, 241 - Centro
Rio de Janeiro, RJ
21 3261-2550
http://www.ccjf.trf2.gov.br/
Coquetel de abertura: dia 23 de junho, às 19h30.
Visitação: de 24 de junho a 02 de agosto, de terça a domingo, das 12 às 19h.
Apoio: Associação Fotoativa – 25 Anos.

Depois de passar pelo Museu de Arte Contemporânea de Santiago-Chile e pela Fábrica da câmeras e leites Leica em Solms-Alemanha, chega ao Rio de Janeiro a exposição “Entre a Fé e a Febre: Retratos”, do paraense Guy Veloso, no Centro Cultural Justiça Federal, com vernissage dia 23 de junho de 2009, às 19h.

A mostra investiga manifestações religiosas ímpares no interior profundo do Brasil; trata de ritos e tradições que mesmo em um mundo “globalizado” são desconhecidos do grande público (em muitos casos, até das pessoas que vivem nas cidades onde ocorrem). Registro de uma cultura imaterial que, se não está muito próxima do seu fim, ao menos a cada dia se modifica, perdendo suas raízes.

Conhecemos práticas que remontam à Idade Média, como as confrarias de penitentes que desfilam encapuzados e envoltos em mantos brancos noite à dentro (alguns grupos mais extremados praticam a autoflagelação). Há também o catolicismo laico da população rural em suas peregrinações a distintos santuários, tão como as comunidades religiosas exclusivamente brasileiras.

A captação das imagens, iniciada em 1998 – feita toda com câmeras analógicas –, contou com um complexo estudo prévio, exaustivas negociações com grupos religiosos fechados ou até mesmo de caráter secreto, visitas sistemáticas aos locais investigados (ao todo 08 Estados) e codificação das fotografias no tempo e espaço. Tudo isto gerou uma coletânea – das maiores do país – de fontes primárias de pesquisa no assunto.

Michel Pinho, fotógrafo e historiador, ressalta “o cuidado na contextualização tanto histórica, através dos textos que acompanham as imagens, como iconográfica, com a conservação e catalogação do material religioso que o fotógrafo recebeu de presente de pessoas que retratou durante as viagens (geralmente como retribuição às fotos que ele faz questão de entregar aos seus ‘modelos’). São amuletos, colares, terços, cartas, esculturas rústicas de santos, ex-votos, capuzes, chicotes e mortalhas de penitentes etc., formando uma importante coleção material da religiosidade popular brasileira”.

Guy Benchimol de Veloso nasceu (1969) e trabalha em Belém-PA, metrópole de 1,5 milhões de habitantes no coração da Amazônia, um pólo cultural efervescente em meio à floresta equatorial. De formação acadêmica em Direito (1991), é fotógrafo independente desde 1988. Integra o livro “Fotografia no Brasil, Um olhar das Origens ao Contemporâneo”, de Angela Magalhães e Nadja Peregrino. Já em 1998 realizou (com apoio técnico de Antonio Fonseca) a primeira vernissage transmitida ao vivo pela Internet no Brasil, uma das pioneiras do gênero no mundo. Em 2007 foi tema de um documentário para TV dirigido por Débora 70 (Canal Brasil/NET).
"Entre a Fé e a Febre" trata-se de um estudo ao mesmo tempo artístico e antropológico. Uma verdadeira "arqueologia de imagens" de um país esquecido. Um bom momento que se conheça este grande caldeirão de símbolos que se chama Brasil.

Links:

Site do fotógrafo: http://www.fotografiadocumental.com.br/

Pip Pop Mostra de Videodança

2009-06-17T12:16:00.000-07:00

organizada pela diretora e coreógrafa carmen jorge mostra o resultado de um período dedicado ao estudo da videodança configurados em 6 vídeos realizados por artistas paranaenses através do projeto tecnolaboraterritório idealizado e realizado pela pip pesquisa em dança:

bernarda de giorgia conceição e yara barros
paralelo de rodrigo slompo, mariana baptista e emanuella kalil
contra - objeto de luana navarro, cláudio de souza e gabriel machado
lapse de viviane mortean, marlon de toledo e vadeco
pinko 5 de angelo luz, marlon de toledo e vadeco
clipip de carmen jorge, angelo luz, viviane mortean, marlon de toledo e vadeco(videodança premiada no festival tápias RJ e selecionada no projeto primeiros passos do sesc pompéia SP)

dia 28 de junho de 2009
domingo às 14:30h
local: cinemateca de curitiba
rua carlos cavalcanti, 1174 -
centroinformações: 41 3321 3270 e 9142 5529
entrada franca

Exposição de Geraldo Leão e Raul Cruz no Paço da Liberdade

2009-06-17T00:00:00.000-07:00

Nuno Ramos - Hora da Razão (Choro negro 2)

2009-06-15T05:32:00.000-07:00

Contra Objeto (videodança)

2009-06-07T13:17:00.000-07:00

Criação - Claudio de Souza, Gabriel Machado e Luana Navarro

Direção, Imagens e Edição - Luana Navarro

Assist. de direção - Gabriel Machado

Coreografia - Claudio de Souza

Trilha sonora - Stupid Fambaloo (Matmus)

Videodança produzido durante a oficina de miniclipes de dança promovida pela

PIP(pesquisa em dança) e ministrada pelo videodesigner Marcus Moraes.

1 lugar - categoria videodocumentário - Prêmio Sangue Novo

2009-06-05T13:05:00.000-07:00

Direção - Luana Navarro e Letícia Leite

Produção - Ana Paula Cardoso

Entrevistas - Letícia Leite

Edição de Imagem - Luana Navarro

Orientação - Mônica Fort e Antonio dos Santo Neto

Memória Construída de Patricia Lion - SESC da Esquina

2009-06-03T08:11:00.001-07:00

Como é bom receber notícias de pessoas queridas!

2009-06-03T07:52:00.000-07:00

Hoje a Mônica Kaseker, ex-professora minha de rádio na PUC-PR deixou um comentário no meu blog. Como não conhecia o nome Perdidos em Coyacán cliquei no link e acabei descobrindo que a Mônica está vivendo no México. Que surpresa!

Fiquei feliz em saber e ver que ela está bem por lá. Gosto muito da Mônica, apesar de não gostar nem um pouco de rádio e a Mônica sempre soube disso! Ela sempre soube que eu odiava fazer os trabalhos de rádio que ela pedia e que fugia horrores para não ter que fazer nenhuma gravação com a minha voz que tem sotaque estranho e que é provavelmente grave demais para o rádio!

No entanto, o mais legal de tudo é que ela sempre me respeitou durante a faculdade, acho que no fundo a Mônica vê seus alunos antes de mais nada como pessoas e depois como alunos o que é diferente e possibilita uma relação muito generosa. A Mônica é uma pessoa muito especial e uma excelente professora!

Deixo aqui o link do blog dela! E uma imagem que "roubei" do seu "diário" sobre o México!

http://tequiladoestou.blogspot.com/

2009-05-27T07:32:00.000-07:00

Nise da Silveira: caminhos de uma psiquiatra rebelde na contemporaneidade

2009-05-19T19:43:00.001-07:00

O encontro procura trazer uma reflexão sobre a atualidade do pensamento e do trabalho da Dra. Nise da Silveira, discutindo as possibilidades e potencialidades do Museu de Imagens do Inconsciente no cenário da Reforma Psiquiátrica e sua ação cultural na sociedade como um todo. Cultura e arte como formas de intervenção na área da saúde mental apontando para mudanças de paradigmas na forma como a sociedade vê a loucura.
Organização: Gladys Maria Schincariol – Psicóloga, Coordenadora de Projetos do Museu de Imagens do Inconsciente
Eurípedes G. da Cruz Júnior – Músico, museólogo, vice-diretor do Museu de Imagens do Inconscinte
Programa:
Sexta feira, dia 22/5
18 horas
Local: Museu Oscar Niemeyer – Auditório Poty Lazaroto
Nise, arqueóloga da psique
Luiz Carlos Mello, diretor do Museu de Imagens do Inconsciente
19h Documentário: Arqueologia da Psique (75’)

Estudo comparativo entre imagens espontâneas e atuais, produzidas por internos do antigo Centro Psiquiátrico Pedro II (atual Instituto Municipal Nise da Silveira), e imagens que constituem achados arqueológicos em distantes épocas e diferentes regiões do mundo, bem como entre imagens históricas na arte e na alquimia.
A primeira parte traz textos de Freud e Jung que esclarecem os fatos e indagações dos dois mestres sobre o assunto. Na segunda parte Nise discorre sobre o tema mítico de Dionysos, ilustrado por um rico painel de imagens que vêm desde a época clássica até os nossos dias. Finalmente, A Barca do Sol apresenta um estudo sobre o tema mítico do Sol, destacando-se a obra de Carlos Pertuis. Uma parte significativa da sua criação nos últimos anos de vida será aqui apresentada.

Narração : Vanda Lacerda e Claudio Cavalcanti

19:30 – 20:30h Debate

Sábado, 23/5
14h
Mesa redonda: Os desafios para o Museu de Imagens do Inconsciente no mundo contemporâneo.
Moderador: Gladys M. Schincariol
15:40 – Intervalo
16 horas
2ª. parte
Museu faz bem à saúde
Profa. Dra. Heloisa Helena Costa – (UFBA), Doutora em Sociologia da Cultura pela Universidade de Quebec (Canadá), pesquisadora nas áreas de História, Museologia, Gestão de Cidades Históricas e Estratégias de Preservação do Patrimônio Cultural.
Nise da Silveira e a Reforma Psiquiátric
Paulo Delgado – ex-Deputado Federal pelo PT, autor da lei 10.216/2001 que instituiu a Reforma Psiquiátrica no Brasil, como fruto do movimento social da Luta antimanicomial.

Moderador: Eurípedes G. da Cruz Júnior
18 horas - Encerramento

2009-05-18T06:32:00.001-07:00

Exposição fotográfica de Lídia Sanae Ueta, com a utilização de outros suportes de comunicação, inseridos no espaço, que possibilitam uma participação mais ativa do público. O trabalho consiste em uma provocação a partir de uma questão política, mas que pode se estender para outros âmbitos, principalmente o das imagens.
Vive-se em uma sociedade mediada por imagens onde as relações sociais são fortemente ditadas pelo que é veiculado e difundido por diversos meios. Cabe-nos estarmos atentos a essa estetização do mundo e da vida.

Helena Almeida

2009-05-15T10:47:00.000-07:00

Helena Almeida - Ouve-me 1976

Helena Almeida, Sente-me, 1979

Helena Almeida, Estudo para um enriquecimento interior, 1977-78

"Tentar abrir um espaço, sair custe o que custar, é um sentimento muito forte nos meus trabalhos. Passou a ser uma questão de condenação e de, sobrevivência. Sinto-me quase sempre no limiar onde esses dois espaços se encontram, esperam, hesitam e vibram. É uma tentação aí ficar e assistir ao meu próprio processo, vivendo um sonho com duas direcções. Mas isso é intolerável e com urgência, qualquer coisa se liberta em mim como se quisesse sair para a frente de mim própria." (Helena Almeida)

O instrumento do fotógrafo ou o fotógrafo do instrumento?

2009-05-15T05:57:00.000-07:00

O instrumento do fotógrafo ou o fotógrafo do instrumento?
por Vilém Flusser
Ensaio publicado na revistaIRIS em agosto de 1982 para ler acesse
http://www.fotoplus.com/fpb/fpb017/b017c.htm

Herbert Grönemeyer (ou o Roberto Carlos alemão) é brega, mas eu gosto!

2009-05-11T18:48:00.000-07:00

Un solo bacio (Poesia: Ibn At-Tubi - Versione: Emilio Isigrò - Musica: Etta Scollo)

2009-05-10T18:09:00.000-07:00

Cildo Meireles

2009-04-29T06:53:00.001-07:00

Velhina

2009-04-24T13:59:00.000-07:00

Se os que me viram já cheia de graça
Olharem bem de frente para mim,
Talvez, cheios de dor, digam assim:
“Já ela é velha! Como o tempo passa”!…”

Não sei rir e cantar por mais que faça!
Ó minhas mãos talhadas em marfim,
Deixem esse fio de oiro que esvoaça!
Deixem correr a vida até ao fim!

Tenho vinte e três anos!
Sou velhinha!
Tenho cabelos brancos e sou crente…
Já murmuro orações… falo sozinha…

E o bando cor-de-rosa dos carinhos
Que tu me fazes, olho-os indulgente,
Como se fosse um bando de netinhos…

Florbela Espanca - Livro de Mágoas

Mesas da BOLSA PRODUÇÃO PARA ARTES VISUAIS 3

2009-04-14T04:09:00.000-07:00

CONVITE BOLSA PRODUÇÃO PARA ARTES VISUAIS 3

Mesa redonda, lançamento de catálogo, conversas entre público e artistas Museu da Gravura Cidade de Curitiba Sala Scabi, 2º andar, bloco central
Rua Carlos Cavalcanti 533

14 de abril 19h
Lançamento do catálogo Bolsa Produção para Artes Visuais 3 + 19:30h - Mesa redonda – Mário Ramiro (artista e curador), Daria Jaremtchuk (historiadora de arte e curadora), Goto (artista e curador), Ana González (artista e coordenadora do programa do edital Bolsa Produção para Artes Visuais) e Elvo Benito Damo (artista e instrutor do atelier de Escultura do Centro de Criatividade de Curitiba), membros da Comissão de Seleção de projetos do edital.

15 de abril às 19h
Artistas encontram o público 1 – Marcelo Scalzo, Gláucia Flügel, Juliana Burigo, Ana Godoy, Glauco Salamunec.

16 de abril às 19h
Artistas encontram o público 2 – Claudia Washington, Orquestra Organismo (Lúcio de Araújo, Simone Bittencourt e Guilherme Soares), Milla Jung, Couve-Flor Mini Comunidade Artística Mundial (Elisabete Finger, Neto Machado e Ricardo Marinelli), Fábio Noronha, Marga Puntel, Lílian Gassen.

Aprender a viver - Filosofia para os novos tempos (Luc Ferry)

2009-03-31T05:53:00.000-07:00

Aprender a viver - Filosofia para os novos tempor

Autora - Luc Ferry
Editora - Objetiva

R$ 41,90

Aprender a viver - Filosofia para os novos tempos é uma ótima introdução à Filosofia. O texto é escrito de forma simples e direta e traça um panorama sobre o desenvolvimento da históra do pensamento. O autor conta no início do livro que foi motivado a escrever de forma simples, mas respeitando a complexidade dos autores que ele aborda como Rousseau, Descartes, Kant, Nietzsche...

Para quem quer começar a leitura nesta área vale a pena, o livro é muito estimulante.

PÓS-GRADUAÇÃO - ESPECIALIZAÇÃO / Comunicação e Semiótica: Teoria e Crítica da Sociedade da Informação

2009-03-28T12:25:00.000-07:00

Proposta

O espetacular desenvolvimento das tecnologias da informação e da comunicação, ocorrido nas últimas décadas, proporcionou uma drástica mudança na condição humana. A “velha” e conhecida estrutura social, fundada na era industrial, chegou ao seu final. O que vemos desfilar em nosso quotidiano, repleto de estilos e desejos, é o que se designa por sociedade de informação, ou melhor dizendo, por sociedade do espetáculo. A espetacularização, entendida como uma visão de mundo que efetivamente se objetivou e não como simples difusão de imagens, subjuga qualquer possibilidade de construção social, a não ser, pela degradação do outro e de si mesmo. A sociedade da informação é o lugar onde o sol nunca se põe. Nessa sociedade, a autofagia evidencia-se como pilar central das relações econômicas, sociais, políticas e pessoais, pois, “a origem do espetáculo é a perda da unidade do mundo, e a expansão gigantesca do espetáculo moderno revela a totalidade dessa perda”. Assim, o que nos resta – se a nossa tarefa “consiste em discernir a razão no mundo, vale dizer, desvelar as estruturas em vista da realização da liberdade razoável”. – é identificar quais são as estruturas e os mecanismos que desmontam a realização humana, demonstrando que a própria humanização é tomada pelo discurso espetacular, tornando-se mecanismo negador da existência).

Público

Graduados em Comunicação Social, Filosofia, História, Sociologia e áreas afins, interessados em buscar uma maior fundamentação teórica e em debater a nova dinâmica social constituída na chamada sociedade da informação.

Local
Campus Curitiba - Prado Velho

Dias e horários

Segunda-feira - 19h00min às 23h00min
Terça-feira - 19h00min às 23h00min

Periodicidade

Semanal

Carga Horária

360 horas

Início Término Vagas

20 de abril de 2009 setembro de 2010 30

Coordenação

Antonio dos Santos Neto - (santos.neto@pucpr.br)

PÓS-GRADUAÇÃO EM FOTOGRAFIA

2009-03-25T12:21:00.000-07:00

A Unicuritiba está com inscrições abertas para um novo curso de pós-graduação em fotografia, coordenado por Anuschka Lemos. Poéticas Visuais em Fotografia é dividido em três módulos com aulas expositivas e teóricas, porém propõem produção fotográfica do participante.

O curso tem inscrições abertas até 30 de março e é obrigatória a apresentação de 10 fotografias de autoria do aluno, para comprovar experiência. As aulas começam em 18 de abril e o programa do curso pode ser visto no site da universidade: www.unicuritiba.com.br/pos

2009-03-24T08:00:00.001-07:00

"Si un hombre atravesara el paraíso en un sueño y le dieran una flor como prueba de que ha estado allí, y si al despertar encontrara esa flor en su mano... ¿entonces qué?" (Jorge Luis Borges)

Abertura da Exposição : Histórias do mar de Felipe Fontoura

2009-03-22T12:32:00.000-07:00

“Os americanu esconderam a lua” transcrição de um fato verídico (junho de 2007 Cordisburgo-MG)

2009-03-17T07:39:00.000-07:00

Zé Véiaco olha pela janela aflito, mãos ásperas e dedos grossos entrelaçados atrás do corpo. Olha impaciente para o céu, não vê a lua. Caminha até a cozinha e diz com voz meio catarrada:
– Carminha, ocê viu que a lua não tá no céu hoje?
– Vi não.
– Ai qui ó, os americanu esconderam a lua.
– Ô véio deixa de bobeira, cê tá véio mesmo, esses seus 82 anos tão até te escondendo a lua.
De certo Zé Véiaco tem 82 anos, é mineiro e mora em Cordisburgo, cidade do coração, de Guimarães Rosa.
Ele volta até a janela e continua a olhar intrigado para o céu. A noite vai ser longa. Dona Carminha termina de lavar a louça arruma a cozinha e prepara-se para dormir. Passa pela sala e vê o marido fumando seu cigarro de palha e olhando insistentemente para fora. Ela põe os óculos de armação antiga, disca cuidadosamente os números no telefone.
– Alô.
– Celso?
– Oi mãe.
– Oi fio, óia seu pai não tá bão não, deu de inventar que os americanu esconderam a lua do céu, tá que não tira os olho da janela, sei mais o que fazer não.
– Deixa eu fala com o véiaco mãe.
Dona Carminha, chama o velho até o telefone e diz:
– É o Celso tá quereno falar com ocê
Zé Véiaco pega o telefone.
– Noite pai.
– Noite fio.
– Tá tudo bão com o senhor?
– Óia Celso, tá não, ocê viu que a lua não tá no céu?
– Vi pai, mas acho que amanhã ela volta.
– Vorta nada, os americanu esconderam a lua de nóis.
– Óia pai, ocê vai ver amanhã ela volta, dorme que amanhã ocê vai vê que a lua vai tá de volta.
– Sei não, mas ocê dorme bem viu.
– Boa noite viu seu Zé
Zé Véiaco põe o telefone no gancho e vai para o quarto.
Acorda na manhã seguinte ainda intrigado com a tal lua que não quis aparecer na noite passada. Fuma seu cigarro de palha em frente a sua casa e espera o cair da tarde. Já quase no breu da noite toca o telefone.
– Pai?
– É Celso?
– É pai, o senhor viu?
– Viu o quê?
– A lua, a lua tá de volta.
– Vi não, vô vê agora, tava esperando escurece mais um bucado pra prucura ela.
– Então tá bão, mais óia ai da janela que o senhor vai ver.
– Tá bão.
O velho corre apressado até a janela, o coração bate forte, olha logo pra fora, enxerga a lua bem redonda e forte. Fica satisfeito. Fecha a janela de madeira pintada de verde e vai dormir.

A melhor frase que ouvi de uma amiga na última semana

2009-03-14T10:57:00.001-07:00

Enquanto os outros falam a gente trabalha.

(tem me servido muito nos últimos dias)

ABERTURA DA EXPOSIÇÃO - iN_VERSOS (sáb. às 11 no Paralelo)

2009-03-13T05:00:00.000-07:00

Pequenos comentarios sobre algumas ideias de Vilem Flusser

2009-03-11T19:58:00.000-07:00

Aula aberta: projeto da Unissinos e do curso de comunicacao digital, achei fantastica a ideia.

Fabrício Silveira:

Suzana Kilp: possui registro de socióloga, mestrado em História pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (1987) e doutorado em Ciências da Comunicação pela Universidade do Vale do Rio dos Sinos (2002). Atualmente é professora adjunta ii da Universidade do Vale do Rio dos Sinos. Tem experiência nas áreas da História e da Comunicação, com ênfase em Comunicação, atuando principalmente nos seguintes temas: audiovisualidades nas mídias, ethicidades televisivas, televisão, molduras e moldurações, gramáticas audiovisuais, imagem-duração, comunicação digital.

CURSO NO NEF - Fotografia Documental - 60 horas + treinamento técnico

2009-03-06T07:08:00.000-08:00

Joseph Koudelka

Fotografia Documental - 60 horas + treinamento técnico

Estamos dando início as reservas e matrículas para o curso de documental, ministrado por Milla Jung, que acontecerá às às quintas-feiras a partir de março, dia 12/03, das 19às 22hs.

Pedimos ao interessados entrar em contato por telefone, ou email, já que as vagas são limitadas.
Para os alunos que não tem conhecimento de técnica, será oferecida uma turma de técnicaem outro horário com João Castelo Branco, com 4 encontros, com data a ser combinada noprimeiro dia de aula, possivelmente aos sábados pela manhã.
Esse é um curso sem custo para os inscritos no doc.

Este curso é para os que desejam iniciar no NEF, independente de ter ou nãoexperiência, passamos pela história da fotografia narrativa, além deque cada um irá construir o próprio projeto.
Curso que traça um panorama da Fotografia Documental no Brasil e no mundo e expõe osalunos às diversas tendências e linguagens deste gênero.Desenvolvendo um ensaio pessoal, os alunos vão se deparar passo apasso com as questões que envolvem todo o processo da fotografiadocumental.
As aulas são baseadas na análise da obra dos grandesfotógrafos, em críticas, debates e em tópicos práticos para trabalhode campo: construção do olhar, abordagem, ética, gêneros defotografia documental, métodos de trabalho, elementos do fotograma,narrativa, edição, estratégias de apresentação, finalização,exposição, etc

O custo do curso é de R$150 de matrícula + 5 x de R$ 320,00( para pagamentos à vista não haverá taxa de matrícula)

Núcleo de Estudos da Fotografia
Rua Conselheiro Araújo, 315 Curitiba/Pr
fones: 32621362 ou 99715165
email:nef@netpar.com.br

DESERTO DE REAL - MILLA JUNG

2009-03-02T14:23:00.000-08:00

Grupo de Estudos: Imagem e Fotografia

2009-02-19T11:45:00.000-08:00

O Núcleo de Estudos da Fotografia abre um espaço para o pensamento e a reflexão sobre o lugar da fotografia na arte moderna e contemporânea. A partir do estudo dos textos de Vilém Flusser, Walter Benjamin, Douglas Crimp, Rosalind Krauss, Jorge Ribalta e Dominique Baque, o grupo de estudos Imagem e Fotografia, coordenado pela fotógrafa Luana Navarro, visará o aprofundamento das noções e concepções destes autores sobre o meio fotográfico e a imagem técnica no âmbito das artes.

Os encontros serão semanais de 3 horas entre os integrantes do grupo e haverá um encontro mensal com um palestrante convidado para debater cada autor separadamente.

Coordenação: Luana Navarro
Local: Núcleo de Estudos da Fotografia, rua Conselheiro Araújo, n° 315
fone: 3262 1362 / nef@netpar.com.br
dia/horário: às quartas, das19 horas às 22hs
início: 11 de março
valor mensal: R$ 60,00 (sem taxa de matrícula)

2009-02-14T05:03:00.000-08:00

"Se a imagem observada na fonte por Narciso é seu próprio reflexo “pintado”e se o quadro, como a fonte, é também uma pintura-"reflexo", então o que reflete será sempre a imagem do espectador que a obseva, que nela se observa. Sou, portanto, sempre eu que me vejo no quadro que olho. Sou (como) Narciso: acredito ver um outro, mas é sempre uma imagem de mim mesmo. ... qualquer olhar para um outro é narcísico."

(pág 143, O ato fotográfico - Philippe Dubois)

Lendo e relendo - sobre criação e outras angústias (dica de livro)

2009-02-06T03:00:00.000-08:00

Cartas a um jovem poeta
Rainer Maria Rilke

Stephen Shore

2009-02-04T03:52:00.000-08:00

Documentário - Diane Arbus

2009-01-28T05:58:00.000-08:00

DICAS DE VERÃO - LIVROS

2009-01-23T02:52:00.000-08:00

AO MESMO TEMPO (Susan Sontag)

editora Companhia das Letras

248 páginas

R$ 34,90

O MUNDO CODIFICADO (Vilém Flusser)
editora Cosacnaify

224 paginas

R$ 49,00

Retratos Sensíveis - Ricardo E. Machado

2009-01-10T08:43:00.000-08:00

A fotografia é uma imagem estática, bidimensional sua leitura pode ser feita a partir do tempo particular de cada espectador. Em geral, o vídeo impõe um tempo de leitura ao seu espectador e este processo se dá principalmente a partir da edição das cenas que determina quanto tempo terá cada quadro. No trabalho de Ricardo E. Machado o vídeo se apresenta quase como imagem estática, quase um retrato fotográfico.

Ava rete/ 24 segundos/2008

O primeiro vídeo a ser apresentado leva o nome de Ava rete nele pode-se ver uma índia diante de uma tenda e um cachorro ao lado que cavuca algo no chão. A composição da cena remete a fotografias documentais. No plano de fundo um menino percorre a cena, intrigando o espectador a desvendar em que momento se dá o corte da fimagem e a inversão do movimento.
O tempo contido na imagem é tão denso quanto aquele que poderia estar contido em um retrato fotográfico, os olhos percebem pequenos movimentos, o vento transforma em dança a saia e o cabelo da mulher.

Intervalo de coveiros/ 18 segundos/2007

Em Intervalo de coveiros, nada e ao mesmo tempo tudo acontece. Um túmulo sendo construído, um cigarro na mão de um dos homens e uma eternidade para olhar 18 segundos.

Ponte/ 22 segundos/ 2008

No retrato da ponte o tempo é novamente subvertido. A criança com blusa vermelha passa sobre a ponte e o corte imperceptível proporciona infinitamente esta passagem. Uma ponte é utilizada para ligar um extremo ao outro, mas a repetição dos passantes sugere a ressignificação da ponte enquanto espaço que também pode ser ciclico.

Enquanto em nosso mundo quase tudo é movimento e movimento brusco e veloz a câmera fixa desvicia o olhar sedento por mais ação, começo, meio e fim.

Sentir o corpo pesar diante da câmera, o peso do corpo nos joelhos, sou eu espectador me sentindo olhado.

Um cigarro infinito.

Tempo para olhar os mais banais movimentos, tempo para sentir.

(texto:Luana Navarro)

Serviço:
Retratos Sensíveis. Galeria da Caixa (R. Cons. Laurindo, 280), (41) 2118-5114 . Videoinstalação do cineasta e videoartista Ricardo E. Machado, Abertura, dia 6 às 19h30. De terça-feira a quinta-feira, das 10 às 19 horas, e de sexta-feira a domingo das 10 às 21 horas. Até 16 de janeiro.

As palmeiras da Milla andam me perseguindo

2009-01-09T11:27:00.000-08:00

Histórias que não me pertencem

2009-01-08T12:56:00.000-08:00

Philippe Decouflé Abracadabra - Film Des Cadres

2008-12-13T03:38:00.000-08:00

O primeiro video dança da história

2008-12-08T17:03:00.000-08:00

dançarina - Anabelle
imagens- Thomas Edison

2008-12-02T14:07:00.000-08:00

fotos luana navarro

Improv Everywhere - grupo norte-americano de intervenções urbanas

2008-11-30T18:11:00.000-08:00

I Seminário Internacional de Cultura, Imaginário e Memória da América Latina

2008-11-20T11:50:00.000-08:00

O I Seminário Internacional de Cultura, Imaginário e Memória da América Latina é uma promoção do Grupo de Pesquisa Imagem e Conhecimento – Ufpr-CNPq, através do Centro de Cultura e Imagem da América Latina (www.cecial.ufpr.br), do Programa de Pesquisa em Pós-Graduação em Sociologia da Universidade Federal do Paraná e do Centro Extremeño de Estudios y Cooperación con Iberoamérica – CEXECI (www.cexeci.org.) com o objetivo de promover o intercâmbio e a troca de conhecimentos científicos entre pesquisadores e professores, alunos de pós-graduação e profissionais das Ciências Humanas e áreas afins que trabalham com o tema do IMAGINÁRIO e das IMAGENS sob suas mais diversas perspectivas das múltiplas realidades latino-americanas.
Os objetivos deste primeiro Seminário Internacional são:

1. Discutir e aprofundar as metodologias sobre o análise de imagens e do imaginário;

2. Aprofundar a discussão sobre o estatuto das imagens e dos imaginários no contexto da sociedade contemporânea, marcada pela profusão de imagens e pela sua diversidade, em contraposição as escassas iniciativas que busquem interpelar estas imagens e o imaginários desde um ponto de vista crítico;

3. Identificar quais instrumentos teóricos e metodologicos podem ser utilizados face a múltiplos objetos;

4. Ampliar as reflexões sobre o papel das imagens e do(s) imaginário(s) na constituição das formas de socialibidade na sociedade contemporânea;

5. Consolidar a rede de instituições e centros de pesquisa de Universidades Brasileiras e Latino Americanas dedicadas ao estudo das imagens e do imaginário ao qual o Centro de Cultura e Imagem da America Latina da UFPR está integrado.

Local
Auditório Ulisses de Campos, Setor de Ciências Sociais Aplicadas
Rua Prefeito Lothário Meissner, 632, Campus UFPR – Jardim Botânico

De 24 a 26 de Novembro de 2008 download programa completo

Mais informações: http://www.humanas.ufpr.br/seminario/index.php

Abelardo Morell

2008-11-08T11:55:00.000-08:00

Apesar de compreender a técnica utilizada por Abelardo Morell, que é simplesmente uma câmera escura, sempre quis ver como era a produção do espaço para a produção de suas imagens e dando uma vasculhada no youtube achei este video.

Os amigos supreendendo - BUZULA BABY (Felipe Fontoura)

2008-10-23T13:44:00.000-07:00

Conversando com o Felipe pelo MSN o cara me revela suas animações, sonhos lá da infânia!
Aí vai o BUZULA BABY que por sinal é a cara do Felipe!!!

EXIBIÇÃO DO DOCUMENTÁRIO - UM OLHO NA PONTA DE CADA DEDO

2008-10-18T07:53:00.000-07:00

O documentário mostra o trabalho dos fotojornalistas da editoria de polícia do jornal Tribuna do Paraná e explora questões como o sensacionalismo, jornalismo x venda e mídia e construção da realidade.

Divulgação no FOTOSITE

2008-10-16T17:30:00.000-07:00

DIA 03/10 (SEXTA-FEIRA) - ABERTURA DA EXPOSIÇÃO COLETIVA O QUE DESEJO NÃO TEM NOME de Elenize Dezgeniski, Lidia Ueta, Luana Navarro e Patricia Lion

2008-09-25T15:42:00.000-07:00

PALAVRA ABERTA - FOTOGRAFIA NO PARANÁ COM MILLA JUNG E ROBERTO PITELLA

2008-08-31T10:48:00.000-07:00

Marina Abramovic e Ullay

2008-08-27T18:04:00.000-07:00

EX PANDING IN SPACE

RELATION IN TIME

Fotógrafos Norte-americanos em Curitiba

2008-08-21T11:20:00.001-07:00

Que saudade de Buenos Aires

2008-08-19T19:18:00.001-07:00

Japa self-portrait
Samuel Fosso e Lidia Sanae
Todos com Samuel Fosso
Pati, Lidia, Elenize e Luana

Uma vez com uma Leica na mão
Pati, Christopher Rauchenberg, Elis, Elenize e Luana
Momento de correspondência com a Milla
Galeria San Martin
Recoleta - Exposição de Bjorn Sterri

Fotos: Lidia Sanae Ueta

O melhor da fotografia Brasil 07/08

2008-08-18T16:00:00.000-07:00

De volta a Curitiba e boas notícias começam a rolar.
Hoje aconteceu a premiação "O melhor da fotografia Brasil 07/08" na semana de fotografia promovida pela Revista Fotosite.
O meu trabalho "Micro-Resistências" foi premiado na categoria estudante e publicado no catálogo que conta com os premiados em todas as categorias.
Em breve colocarei aqui a lista com todos os ganhadores!

FOTOJORNALISMO
VENCEDOR: Antônio GaudérioTOP 101º. Lalo de Almeida 2º. João Wainer 3º. Tuca Vieira 4º. Marlene Bergamo 5º. Maurício Lima 6º. Evandro Teixeira 7º. Cia de Foto 8º. Marcia Foletto 9º.Anderson Schneider 10º. Jonne Roriz

AGITADOR CULTURAL
VENCEDOR: Iatã CannabravaTOP 101º. Eder Chiodetto 2º. Milton Guran3º. Miguel Chikaoka4º. Simonetta Persichetti5º. Rubens Fernandes Jr.6º. Eduardo Brandão7º. Eugênio Sávio8º. Bob Wollheim9º. Pisco Del Gaiso10º. Rosely Nakagawa

FOTÓGRAFO DO ANO
VENCEDOR: João CastilhoTOP 101º. Cristiano Mascaro 2º. Miguel Rio Branco 3º. Cia de Foto 4º. Walter Firmo 5º. Antônio Gaudério 6º. Thomaz Farkas7º. Araquém Alcântara 8º. Sebastião Salgado 9º. Rosângela Rennó 10º. Mário Cravo Neto
FOTO ARTE
VENCEDOR: Rosângela RennóTOP 101º. Eustáquio Neves2º. Miguel Rio Branco 3º. Cássio Vasconcelos 4º. João Castilho 5º. Pedro Motta 6º. Mauro Restiffe 7º. Caio Reisewitz 8º. Rafael Assef9º. Rochelle Costi 10º. Vik Muniz

CURADOR
VENCEDOR: Diógenes MouraTOP 101º. Eder Chiodetto2º. Rubens Fernandes Jr.3º. Eduardo Brandão4º. Rosely Nakagawa5º. Tadeu Chiarelli6º. Paulo Herkenhoff7º. João Kulcsár8º. Simonetta Persichetti9º. Iatã Cannabrava10º. Pedro Karp Vasquez

FOTOGRAFIA DOCUMENTAL
VENCEDOR: Thiago SantanaTOP 101º. Sebastião Salgado 2º. João Castilho 3º. Cia de Foto 4º. Cristiano Mascaro 5º. Pedro David 6º. André Cypriano 7º. Pedro Motta 8º. Lalo de Almeida 9º. Araquém Alcântara 10º. Luiz Braga

EDITOR
VENCEDOR: Toni PiresTOP 101º. Eder Chiodetto 2º. Ricardo Corrêa3º. João Wainer 4º. Flávia Lelis 5º. Helio Campos Mello 6º. Cláudio Versiani 7º. João Bittar 8º. Juca Varella 9º. Flávio Florido 10º. Pisco Del GaisoESPAÇO VENCEDOR: Pinacoteca do Estado de São PauloTOP 101º. Galeria Vermelho 2º. Museu de Arte Moderna de São Paulo 3º. Caixa Cultural 4º. Itaú Cultural 5º. Centro Cultural Banco do Brasil6º. Sesc 7º. Galeria Millan 8º. Museu de Arte de São Paulo 9º. Museu da Imagem e do Som - SP 10º. Centro Cultural São Paulo

ESTUDANTE
Anita GóesChoque PhotosCristiano EstrelaDiego VaraGabriel BoeirasLeonardo WenLuana NavarroLuciana CattaniLuiza SigulenMarcelo RangelMárcio MitkayMilena CelliMiriam RochaRoberto PimentaVitor Moraes Viviani de Souza

EXPOSIÇÃO
VENCEDOR: Cristiano Mascaro – Todos os OlharesTOP 101º. World Press Photo 2008 2º. Magnum 60 Anos 3º. Dislecsias - Miguel Rio Branco 4º. German Lorca 5º. O Caleidoscópio e a Câmara - Boris Kossoy 6º. Sutil Violento - (Vários) 7º. A Caminho do Mar - Bob Wolfenson 8º. Beautiful Earth - Vik Muniz 9º. Japão de Pierre Verger 10º. Coleção Pirelli MASP

JORNALISTA
VENCEDOR: Eder ChiodettoTOP 101º. Simonetta Persichetti2º. Flávia Lelis3º. Pisco Del Gaiso4º. Cláudio Versiani5º. Juan Esteves6º. Carla Romero7º. Érica Rodrigues8º. Hélio Hara9º. Fernando Luna10º. Marcelo Reis

FOTOGRAFIA DE MODA
VENCEDOR: Bob Wolfenson TOP 101º. Daniel Klajmic 2º. Gui Paganini 3º. Miro 4º. JR Duran 5º. Jacques Dequeker 6º. Klaus Mitteldorf 7º. Marcio Simnch 8º. Luis Crispino 9º. Paulo VainerPORTRAIT VENCEDOR: Marcio ScavoneTOP 101º. Juan Esteves 2º. Bob Wolfenson 3º. Ana Ottoni 4º. Cláudio Edinger 5º. Cia de Foto 6º. Julia Moraes 7º. Jorge Bispo 8º. Eduardo Simões 9º. Rui Mendes

FOTOGRAFIA PUBLICITÁRIA
VENCEDOR: Bob WolfensonTOP 101º. Maurício Nahas 2º. Klaus Mitteldorf 3º. Miro 4º. Willy Biondani 5º. Andreas Heineger 6º. Paulo Vainer 7º. Marcio Scavone 8º. Alexandre Ermel 9º. JR Duran 10º. Alexandre Catan

FOTÓGRAFO REVELAÇÃO
VENCEDOR: Cia de FotoTOP 101º. João Castilho2º. Julia Moraes3º. Leonardo Wen4º. Pedro Motta5º. João Wainer6º. Guilherme Maranhão7º. Ding Musa8º. Choque Fotos9º. Daniel KfouriSimone Pazzini10º. Felipe AraújoRafael Cañas

TRATAMENTO DE IMAGEM
VENCEDOR: Fujocka PhotodesignTOP 101º. Marcos Ribeiro 2º. Claro Escuro 3º. Silvio Pinhatti 4º. Ricardo Tilkian 5º. Leandro K. Fúria 6º. Daniel Tavares Xavier 7º. Luis Paulo Fúria 8º. Millard Schisler 9º. Casa Do Vaticano 10º. Família LorcaDa Redação

Lançamento em Buenos Aires de Ojos para volar de Graciela Iturbide

2008-08-14T21:50:00.000-07:00

Ontem aconteceu o lançamento do novo livro de Graciela Iturbide.
Ojos para volar é um retrospectiva da fotógrafa e contato com texto de Alejandro Castellanos.
Durante o lançamento Graciela falou um pouco sobre sua relação com Manuel Alvarez Bravo e como teve início sua carreria.
Com muita simplicidade e generosidade Graciela falou cerca de uma hora e mostrou algumas imagens que compõem o livro.
No lançamento o livro foi vendido a 200 pesos e se esgotou em menos de meia hora.

Encuentros Abiertos - Buenos Aires/Argentina - Leitura de Portfolios

2008-08-12T21:12:00.001-07:00

Lê fazendo leitura com Diógenes Moura

Um pouco de nervosismo antes da primeira leitura

Na fila de leituras

Lê, Lidia, Luana e Pati

Fernando La Rosa - Marcos

2008-08-11T18:49:00.001-07:00

"Marcos" é o trabalho do peruano Fernando de La Rosa, fotógrafo e professor. Ele está expondo na Recoleta.
Na internet é difícil achar algo sobre ele. Estamos a procura de um material dele aqui por Buenos Aires.

Bjorn Sterri na Recoleta - Buenos Aires

2008-08-09T17:03:00.000-07:00

Uma das principais exposições do Encuentros Abiertos deste ano é a de Bjorn Sterri que apresenta dois trabalhos: Family e Memory of water.

A primeira com imagens em preto e branco, belissimas, com tons maravilhosos e retratos variados do fotógrafo e de sua familia.

O segundo trabalho apresentado é desses de chorar, o cara apresenta 21 imagens de sua familia que foram feitas durante mais de 10 anos. Originalmente as fotografias foram feitas com camera polaroid e são apresentadas as reproduções das polaroids, um trabalho muito sensível e arrebatador, são imagens lindas e delicadas. Depois desta exposição acho que já valeu a pena ter passado por aqui!

Vale a pena dar uma olhada no site de Bjorn Sterri - http://www.sterri.net/

Encuentros Abiertos de Fotografia 2008 - Buenos Aires/Argentina

2008-08-06T08:01:00.000-07:00

Nos próximos dias estarei em Buenos Aires participando do Encuentros Abiertos de Fotografia (www.encuentrosabiertos.com.ar).

Exposições mais importantes que poderão ser vistas

Ananké Asseff, Eduardo Gil, Marcos López, RES, André Cypriano, Julio Bittencourt, Miguel Río Branco, Pablo Rivera, Rene Peña, Rodolfo Walsh, Daniela Edburg , Maya Goded, Rachelle Mozman, Milagros de La TorreExposición
Sutil Violento - Realización Itaú Cultural
Curado por:Iatã Cannabrava
Lugar

Graciela Iturbide (México)Exposición
Ojos para volar
Curado por:Connie Todd (EEUU)
Lugar
Centro Cultural RecoletaAuspiciaSala 4Provincia

Oscar Muñoz, Jose Alejandro Restrepo, Miguel Angel Rojas, Fernell Franco (Colombia)Exposición
Contratextos
Curado por:María Iovino
Lugar
IMAGO Espacio de Arte de la Fundación OSDEProvincia
Ciudad de Buenos AiresInauguración:14/AGO/2008Hora:20hs
Desde:14/AGO/2008Hasta:a/cMuestra Oficialorden

Sobre Ana Mendieta

2008-08-03T12:06:00.000-07:00

Ana Mendieta nasceu em Hawana em 1948.

Foi aluna de Hans Breder, na Universidade de Iowa, participou do movimento feminista na década de 70.

Em 1972, Mendieta começa a fazer performances e earth-body works.
Seu trabalho intitulado Silueta é o mais comentado.

PALESTRA: FOTOGRAFIA NO CANADÁ

2008-07-29T12:00:00.000-07:00

O núcleo de Estudos da Fotografia convida para a Palestra de Kadija de Paula,

sexta-feira, dia 1º de agosto, às 19hs:

A fotografia no país dos "centros dirigidos por artistas"

grampo, de Kadija de Paula

O Canadá é um país extremamente peculiar em relação a arte e ao apoio governamental. Anualmente cerca de meio bilhão de dólares são investidos no setor artístico num sistema que apóia e mantêm artistas independentes e pequenas organizações também conhecidas como "centros dirigidos por artistas". Depois de 8 anos no Canadá, a fotógrafa Kadija de Paula se tornou uma administradora do setor artístico.

Agora ela volta pra Curitiba pra contar o que transformou a sua prática criativa em uma prática quase burocrática onde dossiês e editais são tão fundamentais quanto à própria arte. Kadija também mostrará seu trabalho pessoal além de obras de fotógrafos canadenses que servem como referência para seu trabalho.

Local: Núcleo de Estudos da Fotografia
Rua Conselheiro Araújo, 315 Curitiba/Pr
http://www.nucleofotografia.com.br/
entrada gratuita

Fragmentos de Marialva

2008-07-28T15:07:00.000-07:00

fotos: Luana Navarro

Imagem e Fotografia Contemporânea - Núcleo de Estudos da Fotografia

2008-07-27T14:58:00.000-07:00

OSCAR MUÑOZ

2008-07-25T13:06:00.000-07:00

Este trabalho de Oscar Muñoz foi apresentado ontem no Workshop - Imagem e Fotografia Contemporânea do Felipe Prando no Núcleo de Estudos da Fotograifa.

Oscar Muñoz trabalha com temas ligados a Colômbia, como por exemplo, os desaparecidos por causa das guerrilhas envolvendo as Farc e os Paramilistares.

HBO VOYEUR - série é projeta na parede exterior de prédio em New York

2008-07-21T13:18:00.000-07:00

site HBO Voyeur - http://www.hbovoyeur.com/

Alessandra Sanguinetti - The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of their Dreams

2008-07-20T09:46:00.000-07:00

The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of their Dreams

Esse trabalho da Alessandra Sanguinetti é lindo, uma mistura de ficção e documentarismo.
On the sixth day também, vale a pena dar uma olhada no site dela

http://alessandrasanguinetti.com/